{"id":19695,"date":"2023-03-13T14:37:13","date_gmt":"2023-03-13T14:37:13","guid":{"rendered":"https:\/\/www.fondazioneterzopilastrointernazionale.it\/?post_type=project&p=19695"},"modified":"2023-05-02T15:08:26","modified_gmt":"2023-05-02T15:08:26","slug":"a-palazzo-cipolla-dufy-il-pittore-della-gioia","status":"publish","type":"project","link":"https:\/\/www.fondazioneterzopilastrointernazionale.it\/en\/project\/a-palazzo-cipolla-dufy-il-pittore-della-gioia\/","title":{"rendered":"A Palazzo Cipolla Dufy, il \u201cpittore della gioia\u201d"},"content":{"rendered":"
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Dal 14 ottobre 2022 al 26 febbraio 2023, le sale di Palazzo Cipolla hanno ospitato la prima grande esposizione mai realizzata in Italia e dedicata a uno dei maestri dell\u2019arte moderna, Raoul Dufy (Le Havre, 3 giugno 1877 \u2013 Forcalquier, 23 marzo 1953).
La mostra, promossa dalla Fondazione Terzo Pilastro \u2013 Internazionale per volont\u00e0 del suo Presidente Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, \u00e8 stata realizzata da Poema con il supporto organizzativo di Comediarting e Arthemisia, ed ideata dal Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de la Ville de Paris, Paris Mus\u00e9es. Il catalogo \u00e8 edito da Skira.
Con oltre 160 opere tra dipinti, disegni, ceramiche e tessuti provenienti da rinomate collezioni pubbliche e private francesi \u2013 come il Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris che conserva di Dufy una delle pi\u00f9 ricche collezioni, dal Centre Pompidou, Palais Galliera, la Biblioth\u00e8que Forney e la Biblioth\u00e8que litt\u00e9raire Jacques Doucet tutte di Parigi insieme al Mus\u00e9e de la Loire, Mus\u00e9e des Tissus et des Arts D\u00e9coratifs di Lione, il Mus\u00e9e des Beaux-Arts Jules Ch\u00e9ret di Nizza e al Mus\u00e9e Royaux des Beaux-Arts de Belgique di Bruxelles \u2013, la mostra \u201cRaoul Dufy. Il pittore della gioia\u201d ha saputo raccontare la vita e l\u2019opera di un artista con lo sguardo sempre rivolto alla modernit\u00e0, pervaso da una vivacit\u00e0 che ha saputo adattare a tutte le arti decorative, contribuendo a cambiare il gusto del pubblico.
Curata dalla Chief curator Sophie Krebs e Nadia Chalbi responsabile delle mostre e delle collezioni del Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris, la mostra \u00e8 un viaggio emozionale attraverso i temi prediletti dall\u2019artista, dove le sensazioni visive ridotte all\u2019essenza della realt\u00e0, l\u2019utilizzo della composizione, della luce e del colore sono gli elementi emblematici che caratterizzano le sue opere.
Autore di opere monumentali come La F\u00e9e Electricit\u00e9 (La Fata Elettricit\u00e0, 1937 \u2013 1938, Mus\u00e9e d\u2019Art Moderne de Paris) \u2013 uno dei dipinti pi\u00f9 grandi al mondo, di una lunghezza complessiva di 6 metri, composto da 250 pannelli e commissionatogli dalla \u201cCompagnie Parisienne de Distribution d\u2019\u00c9lectricit\u00e9\u201d per essere esposto nel Padiglione dell\u2019elettricit\u00e0 all\u2019Esposizione Internazionale del 1937 a Parigi -, Dufy fu un grande pittore, scenografo e disegnatore francese di inizio \u2018900 che, per la sua capacit\u00e0 di catturare le atmosfere, i colori e l\u2019intensit\u00e0 della luce e a trasferirli sulle sue tele, divenne \u2013 per antonomasia \u2013 il pittore della gioia e della luce.
Nacque da una famiglia di modeste condizioni economiche ed ebbe un padre attivo come organista che trasfer\u00ec in particolare a Raoul la sua stessa passione per la musica, che lui coltiv\u00f2 per tutto il resto della vita trasponendola anche nelle sue opere.
In 1891, after a family financial crisis, young Raoul was forced to look for work in Le
Havre
Nell\u2019ambiente artistico straordinariamente stimolante di Parigi si avvicin\u00f2 a due maestri dell\u2019impressionismo come Monet e Pissarro ma, nel 1905, lo scandalo dei Fauves gli rivel\u00f2 una pittura moderna e \u201cdi tendenza\u201d che lo port\u00f2 ad avvicinarsi a Matisse.
Il 1903 fu l\u2019anno della sua prima volta al Salon des Ind\u00e9pendants, nel quale espose fino al 1936 e poi fu accettato nel 1906 al Salon d\u2019Automne (fino al 1943).<\/span><\/p>\n

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Raoul Dufy (1877-1953). “Nu couch\u00e9”. Huile sur toile, 1930. Paris, mus\u00e9e d’Art moderne.<\/figcaption><\/figure>\n

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La sua attivit\u00e0 artistica non conobbe interruzioni e, dal 1910, ampli\u00f2 la sua attivit\u00e0 nel campo delle arti decorative affermandosi con successo in una produzione assai vasta, dalla xilografia alla pittura e alla grafica, dalle ceramiche ai tessuti, dalle illustrazioni alle scenografie. Con un\u2019attivit\u00e0 artistica che non conobbe interruzioni fino alla sua morte, tutto ci\u00f2 gli consent\u00ec di recuperare la sua tavolozza squillante, cui sovrappose un tocco grafico vibrante e allusivo.
Suddivisa in 13 sezioni tematiche, la mostra ha narrato l\u2019intero percorso artistico del pittore francese, attraverso molteplici opere che abbracciano varie tecniche nei diversi decenni del Novecento, dagli inizi fino agli anni Cinquanta, quando Dufy cerc\u00f2 nuovi temi a causa della guerra e della malattia che lo costrinse a rimanere nel suo studio nel sud della Francia.
Dufy predilesse i paesaggi marittimi e am\u00f2 particolarmente gli ippodromi che gli daranno grande successo. Sensibile all\u2019aria del proprio tempo, si interess\u00f2 infatti alla societ\u00e0 dell\u2019intrattenimento con le sue corse, le regate, gli spettacoli elitari e popolari al contempo, che riprodusse con brio e vivacit\u00e0.
Un artista alla perenne ricerca di stimoli e sperimentazione, in grado di rendere l\u2019arte impegnata ma allo stesso tempo apparentemente \u201cleggera\u201d, il cui scopo dichiarato era, come scrive la scrittrice americana Gertrude Stein, di arrecare piacere.
Il Prof. Avv. Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente della Fondazione Terzo Pilastro \u2013 Internazionale, ha affermato, a proposito della mostra: \u00abSono molto lieto di ospitare, presso lo spazio espositivo di Palazzo Cipolla, una mostra su Raoul Dufy, che viene riproposta a Roma dopo quasi quarant\u2019anni di oblio (la prima ed unica esposizione su Dufy nella Capitale, prima di oggi, \u00e8 stata infatti quella del 1984 a Villa Medici). Spesso non compreso a fondo, a causa dell\u2019apparente semplicit\u00e0 del suo tratto pittorico, che gli ha fatto non di rado attribuire la patente di superficialit\u00e0 e mondanit\u00e0, Raoul Dufy in realt\u00e0 ebbe una formazione articolata e complessa: fu inizialmente influenzato dall\u2019Impressionismo, perpetuando con maestria la tradizione di Monet e contando sulla peculiarit\u00e0 di essere un \u201ccolorista per temperamento\u201d; successivamente, si accost\u00f2 al Fauvismo ispirandosi alle figure di Matisse, Braque e C\u00e9zanne. La particolarit\u00e0 di Dufy risiede nel dissociare gradualmente, nel corso della sua maturazione artistica, il colore dal disegno, semplificando il pi\u00f9 possibile ed anteponendo in tal modo la forma al contenuto. Egli \u2013 seguendo la propria teoria che il colore servisse ai pittori per captare la luce \u2013 viaggi\u00f2 a lungo nel Mediterraneo, in particolare in Provenza (dove si stabil\u00ec) e nel Sud Italia. Da qui i celebri paesaggi, i bagnanti, i campi di grano, e poi le sale da concerto e soprattutto le regate, le corse dei cavalli e gli ippodromi, a raffigurare la societ\u00e0 del tempo libero degli anni Venti e Trenta, che lo renderanno popolare tra il pubblico\u00bb.<\/span><\/p>\n

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Exhibition details:<\/u><\/i><\/b>
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